A lo largo de su trayectoria, Linkin Park demostró que experimentar con diferentes sonidos podía convertirse en su mayor sello de identidad.
Una banda, muchos sonidos
Hubo una época en la que escuchar una canción de Linkin Park significaba no saber exactamente qué vendría después. Podíamos encontrarnos con Mike Shinoda rapeando sobre una base electrónica, seguido por los gritos de Chester Bennington, capaces de pasar de una interpretación melódica a unos guturales que parecían sacados de una banda de metal extremo.
Esa combinación terminó convirtiéndose en su característica más reconocible.
Canciones como «In the End», «Crawling» y «One Step Closer» mostraron su lado más cercano al nu metal, mientras que «Leave Out All the Rest» y «The Messenger» dejaron ver una faceta mucho más melódica. También experimentaron con sonidos electrónicos en «A Light That Never Comes» y con el pop en «Heavy».
La versatilidad de Linkin Park provocó admiración, pero también desacuerdos entre sus seguidores, especialmente cuando la banda decidió alejarse de sus raíces musicales.
Para entender cómo llegaron hasta aquí, hay que regresar a 1996, cuando todo comenzó con un grupo de amigos que tenía muchas ganas de hacer música y pocos recursos para conseguirlo.
Los primeros pasos: cuando todo se llamaba Xero
La historia comenzó en Agoura Hills, Los Ángeles, California. Después de terminar la secundaria, tres amigos, Mike Shinoda, Brad Delson y Rob Bourdon, decidieron tomarse en serio su afición por la música.
A ellos se sumaron Joseph Hahn y Mark Wakefield, quien se encargaría de las voces. Sin grandes presupuestos ni instalaciones profesionales, comenzaron a ensayar en un pequeño estudio improvisado en la casa de Mike Shinoda.
El proyecto recibió el nombre de Xero. Con recursos limitados, pero muchas ideas, grabaron sus primeras canciones e intentaron conseguir el respaldo de alguna compañía discográfica. Sin embargo, las oportunidades no llegaron y el proyecto comenzó a estancarse.
Mark Wakefield decidió abandonar la agrupación para continuar con sus estudios. Ante esta situación, Shinoda comenzó a buscar un nuevo vocalista que pudiera darle un rumbo diferente al grupo.
La búsqueda los llevaría hasta Chester Bennington.
Antes de incorporarse a la banda, Chester ya tenía experiencia como cantante de Grey Daze, agrupación con la que había grabado desde su adolescencia. Su primer empleo, curiosamente, había sido como mesero en Burger King.
Cuando recibió las pistas instrumentales de Xero, grabó su voz y envió el resultado a los integrantes. La respuesta fue inmediata: quedaron impresionados con sus capacidades vocales y lo invitaron a integrarse al proyecto.
La incorporación de Chester cambiaría definitivamente el destino de aquella agrupación que hasta entonces luchaba por encontrar su lugar.
Hybrid Theory: el nombre que precedió a Linkin Park
Con Chester en la alineación, el grupo dejó atrás el nombre Xero y adoptó el de Hybrid Theory. Bajo esta denominación grabaron un EP que contenía seis canciones.
Temas del EP Hybrid Theory:
- Carousel
- Technique (Short)
- Step Up
- And One
- High Voltage
- Part Of Me
Sin embargo, el nombre tampoco duraría demasiado. Los integrantes encontraron problemas legales relacionados con otra agrupación europea que utilizaba una denominación similar.
Era necesario buscar otra identidad.
Chester propuso Lincoln Park, en referencia a los numerosos parques con ese nombre que existen en Estados Unidos. La idea agradó a los demás, pero había un inconveniente: el dominio de internet lincolnpark.com ya estaba ocupado.
La solución fue modificar la escritura del nombre hasta llegar a Linkin Park, una denominación que terminaría identificando a una de las bandas de rock más populares de su generación.
También hubo cambios en la formación. Phoenix, quien se había separado temporalmente por compromisos con otra agrupación, regresaría más adelante. Durante ese periodo, Scott Kosiol llegó a sustituirlo en algunas presentaciones.
Finalmente, con el apoyo de Jeff Blue, consiguieron acercarse a Warner Music y comenzaron a preparar su primer álbum de estudio.
Hybrid Theory: el comienzo de un fenómeno
En octubre de 2000 llegó el álbum debut de la banda: Hybrid Theory. Su lanzamiento representó un punto de inflexión para el rock de aquella época.
La combinación de guitarras contundentes, bases electrónicas, rap y voces cargadas de emoción encontró rápidamente un público que se identificaba con sus canciones.
«Papercut», «One Step Closer», «Crawling», «In the End» y «Points of Authority» se convirtieron en algunos de los temas más representativos de esta producción.
Temas del álbum “Hibrid Theory”:
- Papercut
- One Step Closer
- With You
- Points of Authority
- Crawling
- Runaway
- By Myself
- In the End
- A Place for my Head
- Forgotten
- Cure for the Itch
- Pushing Me Away
El disco vendió alrededor de cinco millones de copias durante su primer año de lanzamiento y se convirtió en el álbum más vendido de 2001. En 2002, la agrupación recibió el Grammy a la mejor interpretación hard rock por «Crawling».
El éxito también les abrió las puertas de importantes festivales y giras, como Ozzfest y Family Values Tour.
Pero tenían planes más ambiciosos. Así nació Projekt Revolution, una gira propia que reunió a artistas y agrupaciones como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg.
Un dato curioso de aquellos primeros años es que los integrantes acostumbraban organizar fiestas para sus conocidos después de algunos conciertos. La intención era sencilla: conseguir que más personas asistieran a sus presentaciones. No siempre habían tenido grandes multitudes frente al escenario.
Reanimation: las canciones bajo otra perspectiva
En 2002, la banda presentó Reanimation, un álbum de remixes que tomó las canciones de Hybrid Theory y las llevó hacia territorios sonoros diferentes.
Para esta producción contaron con la participación de artistas como Jonathan Davis, de Korn; Aaron Lewis, de Staind, y Black Thought, entre otros.
El resultado fue una colección de versiones que combinaban hip hop, electrónica y sonidos industriales, demostrando que sus composiciones podían transformarse sin perder su identidad.
El disco consiguió la certificación de platino al vender un millón de copias y alcanzó el segundo puesto del Billboard 200.
Temas del álbum “Reanimation”:
- Opening
- Pts.OF.Athrty (con Jay Gordon)
- Enth E Nd (con Motion man)
- Chali (con Chali 2na)
- Frgt/10 (con The alchemist y Chali 2na)
- P5hng Me A*wy (con Stephen Richards)
- Plc.4 Mie Haed (con Zion)
- X-Ecutioner Style
- H! Vltg3 (con Pharoahe Monch y Dj Babu)
- Riff Raff
- Wth>You (con Aceyalone)
- Ntr/Mssion
- PPr:kut (con Rasco y Planet Asia)
- Rnw@y (con Phoenix Orion)
- My>Dsmbr (con Kelli ali)
- Stef (con Stef Carpenter)
- By_Myslf
- Kyur4 Th Ich
- 1stp Klosr (con Jonathan Davis)
- Krwlng (con Aaron Lewis)
Meteora: la consolidación de una generación
En marzo de 2003 llegó Meteora, el segundo álbum de estudio de la agrupación. Buena parte de su composición y desarrollo ocurrió durante los tiempos libres de las giras, incluyendo sesiones de trabajo en el autobús que utilizaban para trasladarse.
El resultado fue una producción que mantuvo la energía de su debut, pero también mostró una evolución en la manera de construir sus canciones.
«Somewhere I Belong», «Faint», «Breaking the Habit», «From the Inside» y «Numb» fueron algunos de sus sencillos más representativos.
Las cifras acompañaron el lanzamiento: vendió aproximadamente 810 mil copias durante su primera semana y alcanzó los tres millones de unidades vendidas para octubre de 2003.
Con este material realizaron una nueva edición de Projekt Revolution. Sin embargo, tuvieron que cancelar 15 fechas debido a problemas de salud de Chester, quien fue hospitalizado por fuertes dolores abdominales.
Temas del álbum “Meteora”
- Foreword
- Don’t Say
- Somewhere I Belong
- Lying From You
- Hit the Floor
- Easier to Run
- Faint
- Figure.09
- Breaking the Habit
- From the Inside
- Nobody’s Listening
- Session
- Numb
Ese mismo año participaron en el Summer Sanitarium Tour de Metallica, experiencia de la que posteriormente surgió el álbum en vivo Live in Texas.
La producción recopiló varias de sus presentaciones y permitió llevar a casa parte de la energía que caracterizaba sus conciertos.
Temas del álbum en vivo “Live in Texas”
- Somewhere I Belong
- Lying From You
- Papercut
- Points of Authority
- Runaway
- Faint
- From the Inside
- P5hng Me A*wy
- Numb
- Crawling
- In the End
- One Step Closer
Collision Course: cuando Linkin Park se encontró con Jay-Z
En 2004 surgió una colaboración que pocos habrían imaginado: Linkin Park y el rapero Jay-Z unieron sus canciones para crear Collision Course.
El proyecto mezcló seis temas de ambos artistas, dando como resultado combinaciones como «Numb/Encore», «Jigga What/Faint» y «Dirt Off Your Shoulder/Lying from You».
El lanzamiento incluyó CD y DVD, además de un video musical que mostraba una presentación en vivo de estas mezclas y que fue difundido por MTV.
Jay-Z quedó satisfecho con el resultado y aceptó acompañar a la banda en distintos conciertos para interpretar las canciones del proyecto.
Temas que contiene el “Collision Course”
- Dirt of your Shoulder/Lying from You
- Big Pimpin/Papercut
- Jigga What/Faint
- Numb/Encore
- Izzo/In the end
- Points of Authority/99 Problems
Minutes to Midnight: una transformación musical
Después de varios años asociados con el nu metal y el hip hop, la agrupación decidió cambiar de dirección con Minutes to Midnight, publicado en 2007.
La producción requirió aproximadamente 14 meses de trabajo y presentó una propuesta más cercana al rock alternativo, con canciones melódicas y estructuras diferentes a las de sus primeros discos.
También cambió su proceso creativo: primero trabajaron las pistas instrumentales y, una vez terminadas, escribieron las letras que acompañarían cada composición.
Entre los temas más conocidos encontramos «What I’ve Done», «Bleed It Out», «Shadow of the Day», «Given Up» y «Leave Out All the Rest».
El álbum debutó en el primer puesto del Billboard 200 y consiguió importantes ventas. Algunas de sus canciones también formaron parte de la banda sonora de la saga cinematográfica Transformers.
Temas de “Minutes to Midnight”
- Wake
- Given Up
- Leave Out All the Rest
- Bleed it Out
- Shadow of the Day
- What I’ve Done
- Hands Held High
- No More Sorrow
- Valentine’s Day
- In Between
- In Pieces
- The Little Things Give you Away
Road to Revolution: Live at Milton Keynes
Posteriormente, la banda lanzó Road to Revolution, un álbum en vivo grabado durante una presentación de Projekt Revolution en Milton Keynes, Inglaterra.
Temas de “Road to Revolution”
- One Step Closer
- From the Inside
- No More Sorrow
- Given Up
- Lying From you
- Hands Held High
- Leave Out All the Rest
- Numb
- The Little Things Give You Away
- Breaking the Habit
- Shadow of the Day
- Crawling
- In the End
- Pushing Me Away
- What I’ve Done
- Numb/Encore
- Jigga What/Faint
- Bleed it Out
A Thousand Suns: sonidos electrónicos y nuevos horizontes
En 2010 llegó A Thousand Suns, una de las producciones que más dividió las opiniones entre sus seguidores.
La agrupación apostó por una propuesta con mayor presencia de elementos electrónicos, sintetizadores y experimentación sonora. Aunque todavía conservaba algunos riffs contundentes, el resultado se alejaba considerablemente de lo que habíamos escuchado en Hybrid Theory y Meteora.
El álbum vendió aproximadamente 244 mil copias durante su primera semana y tuvo una buena recepción internacional.
Canciones como «The Catalyst», «Waiting for the End» e «Iridescent» mostraron la dirección que estaba tomando la banda.
Además, sus composiciones volvieron a aparecer en producciones cinematográficas, incluyendo Transformers y Medal of Honor.
Con este lanzamiento dejaron atrás Projekt Revolution para iniciar una nueva serie de presentaciones internacionales. Su gira A Thousand Suns Tour comenzó en Sudamérica, con fechas en Argentina, Brasil y México, y posteriormente llegó a Europa y Oceanía.
Aquí las pistas de este álbum:
- The Réquiem
- The Radiance
- Burning in the Skies
- Empty Spaces
- When They Come for Me
- Robot Boy
- Jornada del Muerto
- Waiting for the End
- Blackout
- Wisdom, Justice and Love
- Iridescent
- Fallout
- The Catalyst
- The Messenger
Living Things y Recharged: experimentación sin descanso
En 2011, Chester Bennington confirmó que estaban trabajando en un nuevo material. El resultado fue Living Things, publicado en 2012.
Para su elaboración, los integrantes establecieron reuniones semanales en las que escuchaban los avances, compartían opiniones y proponían modificaciones. La idea era mantener una comunicación constante y evitar problemas que habían surgido durante producciones anteriores.
Al igual que ocurrió con Meteora, parte del trabajo se desarrolló durante las giras.
El disco incluyó canciones como «Lost in the Echo», «Burn It Down», «Castle of Glass» y «Powerless», con una combinación de elementos electrónicos y rock que continuaba la evolución de su sonido.
También aportaron canciones a la banda sonora del videojuego Medal of Honor: Warfighter.
Aquí las pistas de este álbum:
- Lost in the Echo
- In my Remains
- Burn It Down
- Lies Greed Misery
- I’ll Be Gone
- Castle of Glass
- Victimized
- Roads Untraveled
- Skin to Bone
- Until it Breaks
- Tinfoil
- Powerless
Recharged, de vuelta a los remixes
Un año después, en 2013, llegó Recharged, otra producción de remixes que retomó temas de Living Things. Entre ellos destacó «A Light That Never Comes», una colaboración con Steve Aoki que acercó a la banda al dubstep y la música electrónica de baile.
Aquí están las pistas de esta producción:
- A Light That Never Comes
- Castle of Glass (Mike Shinoda remix)
- Lost in the Echo (Killsonic)
- Victimized (Mike Shinoda remix)
- I’ll Be Gone (Vice Remix)
- Lies Greed Misery (Dirtyphonic)
- Roads Untraveled (Rad omen remix)
- Powerless (Enferno remix)
- Burn it Down (Tom Swoon remix)
- Until it Breaks (Datsik remix)
- Skin to Bone (Nick Catchdubs remix)
- I’ll Be Gone (Schoolboy remix)
- Until it Breaks (Money Mark headphone remix)
- A Light That Never Comes (Rick Rubin Reboot)
The Hunting Party: un regreso a los sonidos pesados
En 2014, Linkin Park presentó The Hunting Party, un álbum que recuperó parte de la contundencia de sus primeros trabajos.
La producción incluyó colaboraciones de músicos como Daron Malakian, guitarrista de System of a Down, en «Rebellion»; Page Hamilton, de Helmet, en «All for Nothing», y Tom Morello, de Rage Against the Machine, en «Drawbar».
Para muchos seguidores, este disco representó una oportunidad de volver a escuchar guitarras más agresivas y una interpretación vocal cercana a los años de Hybrid Theory.
Mike Shinoda manifestó su satisfacción por la respuesta del público y expresó su interés en seguir buscando nuevos horizontes musicales.
Aquí están las pistas de este álbum:
- Keys to the Kingdom
- All For Nothing (con Page Hamilton)
- Guilty All the Same
- The Summoning
- War
- Wastelands
- Until It’s Gone
- Rebellion (con Daron Malakian)
- Mark the Graves
- Drawbar (con Tom Morello)
- Final Masquerade
- A Line in the Sand
One More Light: el cambio que dividió a sus seguidores
En 2017 llegó One More Light, el último álbum de estudio de la banda con Chester Bennington como vocalista principal.
Esta vez, la transformación fue todavía más evidente. La agrupación se acercó al pop y a un sonido mucho más suave, incorporando composiciones que se alejaban del metal y el rock pesado que habían caracterizado sus primeros años.
«Heavy», «Talking to Myself», «Battle Symphony» y «One More Light» fueron algunos de los temas incluidos.
La reacción de una parte de sus seguidores fue bastante negativa. En redes sociales y plataformas como YouTube aparecieron críticas, insultos y comentarios que incluso anunciaban el supuesto final de la banda, utilizando el apodo despectivo de Linkin Pop.
Chester respondió públicamente a algunos de esos comentarios, mostrando su molestia ante quienes descalificaban el trabajo del grupo.
La controversia llegó a uno de sus momentos más visibles durante el Hellfest de junio de 2017. Mientras el público recibió con entusiasmo «In the End», la interpretación de «Heavy» provocó abucheos y objetos arrojados hacia el escenario.
La decisión de presentar una canción pop en un festival donde predominaban el metal y el hard rock tampoco ayudó a mejorar la recepción.
Sin embargo, el álbum también encontró nuevos admiradores. Chester llegó a comentar que, pese a las críticas de algunos seguidores antiguos, la agrupación estaba ganando nuevos fans.
Aquí está la lista de pistas de este álbum:
- Nobody Can Save Me
- Good Goodbye
- Talking to Myself
- Battle Symphony
- Invisible
- Heavy
- Sorry for Now
- Halfway Right
- One More Light
- Sharp Edges
Chester Bennington: una voz que dejó huella
El 20 de julio de 2017, el mundo de la música recibió una noticia que conmocionó a millones de personas: Chester Bennington había fallecido a los 41 años.
Su muerte ocurrió apenas unos meses después del lanzamiento de One More Light y pocos días antes de que la banda comenzara una nueva gira por Norteamérica.
El cantante había hablado abiertamente de sus problemas de adicción, depresión y de las experiencias traumáticas que marcaron su infancia. También había contado cómo esas vivencias influyeron en su manera de escribir e interpretar canciones.
En febrero de 2017, durante una entrevista, explicó que «Heavy» reflejaba parte de sus dificultades personales y la sensación de sentirse incómodo consigo mismo incluso cuando las cosas parecían marchar bien.
Su voz tenía una capacidad particular para transmitir vulnerabilidad y enojo. Esa combinación ayudó a que canciones como «Crawling» y «Numb» conectaran con jóvenes que atravesaban experiencias emocionales difíciles.
Fuera del escenario, quienes lo conocieron recordaban a un hombre sensible, bromista y cercano a sus amigos. También hablaba con entusiasmo de sus seis hijos y de sus proyectos personales.
La noticia de su fallecimiento provocó numerosas muestras de cariño. Sus seguidores dejaron flores, dibujos, mensajes y recuerdos frente a su casa. Para muchos, su música había acompañado momentos importantes de su vida, y perderlo significaba despedirse de una parte de su propia historia.
Chester también había participado en otros proyectos musicales. Fue vocalista de Grey Daze, lideró durante un tiempo a Stone Temple Pilots y formó su propia agrupación, Dead by Sunrise.
Su partida dejó un vacío enorme entre sus compañeros, amigos y seguidores. Pero también abrió una conversación necesaria sobre la salud mental, las adicciones y la importancia de buscar apoyo cuando alguien atraviesa una situación difícil.
En honor a su memoria, resulta importante prestar atención a las señales de alerta, escuchar sin juzgar y apoyar las iniciativas dedicadas a la prevención del suicidio.
From Xero: el regreso de una historia
Después de la muerte de Chester, la agrupación entró en una larga pausa. Durante varios años, el futuro de Linkin Park permaneció en incertidumbre.
Finalmente, en 2024, Mike Shinoda presentó una nueva etapa para la banda. La cantante Emily Armstrong, integrante de Dead Sara, asumió las voces, mientras que Colin Brittain se incorporó como baterista.
El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento de «The Emptiness Machine», sencillo que marcó el inicio de este nuevo capítulo.
La agrupación también presentó el proyecto From Zero, un nombre que funciona como referencia a aquellos primeros días en los que todo comenzó bajo la denominación Xero.
El álbum incluyó canciones como «Heavy Is the Crown», «Over Each Other», «Two Faced», «Casualty» y «Good Things Go». Posteriormente, una edición ampliada incorporó nuevas composiciones y versiones en vivo.
También anunciaron una gira internacional con presentaciones previstas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá.
Sin embargo, el regreso no estuvo exento de controversias. Jamie Bennington, hijo de Chester, manifestó públicamente su desacuerdo con la incorporación de Armstrong, cuestionando sus vínculos con la cienciología y su anterior postura respecto al actor Danny Masterson.
La cantante respondió mediante un comunicado en el que afirmó que ya no defendía a Masterson y expresó su respeto por las víctimas.
Estas diferencias provocaron un debate entre seguidores sobre el rumbo de la agrupación y la manera de preservar el legado de Chester.
Lo cierto es que la nueva formación abrió una etapa distinta, con el reto de mantener una identidad musical reconocible mientras construye su propio camino.
Temas que conforman el álbum:
- From Zero (Intro)
- The Emptiness Machine
- Cut the Bridge
- Heavy Is the Crown
- Over Each Other
- Casualty
- Overflow
- Two Faced
- Stained
- IGYEIH
- Good Things Go
Curiosidades de Linkin Park que quizá no conocías
A lo largo de su trayectoria, la agrupación acumuló anécdotas y detalles interesantes que vale la pena recordar:
- Joe Hahn trabajó en la elaboración de efectos especiales para películas antes de incorporarse a la banda.
- Chester cambió de color de cabello en numerosas ocasiones: rosa, morado, azul, negro, rubio y rojo estuvieron entre sus elecciones.
- La agrupación ha realizado muy pocos covers. Entre los mencionados en sus curiosidades están «Rolling in the Deep», de Adele, y «Wish», de Nine Inch Nails.
- «One Step Closer» surgió después de dos semanas de intentos por componer «Runaway».
- Antes de tener su título definitivo, «One Step Closer» iba a llamarse «Plaster», mientras que «In the End» tenía como nombre provisional «The Untitled».
- Chester era zurdo.
- Mike Shinoda también es pintor y diseñador, facetas que complementan su trabajo musical.
- En 2001, la banda donó 75 mil dólares a la Cruz Roja de Estados Unidos después de los atentados del 11 de septiembre.
- «Qwerty» fue interpretada por primera vez en vivo antes de ser grabada oficialmente.
- Entre las principales influencias musicales mencionadas por los integrantes se encuentran Red Hot Chili Peppers y Deftones.
- En 2004, Chester sufrió la mordedura de una araña venenosa durante una gira por Estados Unidos. Recibió atención médica y el incidente no tuvo consecuencias mayores.
- Uno de los mitos más curiosos sobre el cantante aseguraba que se bañaba en leche de cabra antes de cada concierto.
- La banda también tenía una peculiar manera de firmar autógrafos a los niños: acostumbraban escribir sus nombres en la frente con un marcador especial.
Linkin Park: música que permanece en la memoria
Desde aquellos ensayos en una habitación de Agoura Hills hasta los grandes escenarios internacionales, la historia de Linkin Park ha estado marcada por la experimentación, los cambios de formación y las decisiones musicales que no siempre fueron del agrado de todos.
Hubo quienes llegaron a la banda por el rap de Mike Shinoda, otros por la fuerza vocal de Chester y muchos más por canciones que terminaron acompañando momentos importantes de sus vidas.
Hybrid Theory y Meteora quedaron asociados con una generación que encontró en sus letras una manera de expresar emociones difíciles. Sus producciones posteriores mostraron a un grupo dispuesto a cambiar, incluso cuando eso significaba recibir críticas.
La ausencia de Chester sigue siendo una herida para sus seguidores, pero su voz permanece en cada canción que dejó grabada. Mientras tanto, la nueva formación continúa escribiendo su propia historia.
Quizá esa sea una de las razones por las que seguimos escuchando a Linkin Park: porque hay canciones que nos transportan a una época, a una persona o a un momento que creíamos olvidado.
Y cuando comienzan los primeros acordes de «In the End», «Numb» o «Crawling», resulta difícil no regresar, aunque sea por unos minutos, a aquellos años en los que esta banda se convirtió en parte de nuestra vida.
Porque algunas canciones nunca dejan de acompañarnos.
Si este contenido te hizo recordar buenos tiempos 🎶📼 considera apoyarnos en Patreon para que sigamos haciéndolo posible. 🙏🕰️
