Junto a David Bowie, Klaus pudo ser uno de los principales exponentes del New Wave, su lamentable historia nos narra la vida de un artista fuera de tiempo.
Keys Of Life: Introduccion
Nacido un 24 de enero del lejano 1944, el pequeño Klaus Sperber, a diferencia de otros niños, juntaba las monedas que su abuela le daba de gasto y compraba discos de ópera. Su fanatismo por María Callas le llevo a emplearse en su juventud como ayudante en la Ópera de Berlín y ofrecía sus primeros conciertos al equipo del teatro –mientras se hacía la limpieza- interpretando covers de Elvis Presley.
Comenzó a cantar por primera vez en la disco (antro) gay Kleist Casino, presentando sus mejores arias de ópera (Aria: dícese aria a la composición creada para ser cantada por un solista). Se mudó tiempo después a Nueva York a mediados de 1970 y tomó clases de canto mientras trabajaba de repostero.
Su nombre lo ideó usando el titulo de una revista de tema extraterrestre a manera de anagrama, la revista se llamaba “Omni”. Asi nace Klaus Nomi, un artista anacrónico que mezcló de manera magistral el Pop, el Rock y la Ópera.
Klaus Nomi: El Inicio
Su debut definitivo fue hasta 1978, cuando conquistó al público durante un evento de cuatro noches: el New Wave Vodevil, mismo que le permitió después trabajar con jóvenes talentos como Keith Haring, John McLaughlin y Verónica, una chica rebelde a quien el mundo conocería como Madonna.
Su creciente fama llamó la atención de Michael O’Donoghue y para 1979 ya aparecía en los créditos de la película experimental “Mr. Mike’s Mondo Video”, acompañado de personajes como Bill Murray, Carrie Fisher y Sid Vicius. A fines de año, David Bowie lo contrataría para ser su corista en el “Saturday Night Live”, interpretando nada menos que “The Man Who Sold The World” y “Boys Keep Swinging”.
Luego de un intento fallido por formar una banda con Kristian Hoffman, fue lanzado al mercado “Klaus Nomi” (nombre del disco), producido por la RCA Records, y cuya aportación al género pudo haberle valido el ser uno de los principales exponentes del New Wave. En este disco ya podían saborearse canciones como “The Man Who Sold The World“, o “You Don’t Own Me”.
Simple Man: El Último Respiro
Luego de una gira por Europa y Norteamérica, junto a su aparición en la canción “Six Simple Synthesizers”, de Man Parrish y su participación en el concierto Urgh! A Music War, dio vida a su segundo, y último álbum: “Simple Man”, con canciones como “After The Fall”, “Falling In Love Again” (extraída de la película “El Ángel Azul”), o “Ding Dong The Witch Is Dead” (de la peli “El Mago de Oz”), entre otras.
Ocasionalmente comenzaba a presentarse con un estilo diferente, mas lúgubre que futurista, cubierto en un traje a cuello completo de la época del barroco, consiguiendo tapar de manera sencilla las marcas que comenzaba a dejarle el sarcoma de Kaposi –una enfermedad en la que aparecen lesiones en la piel y órganos internos que se asocia a los problemas del sistema inmune, como el VIH o SIDA, que para entonces era una enfermedad nueva y falta de cualquier tipo de tratamiento-.
Alcanzó a interpretar en vivo el aria “The Cold Song”, de Henry Purcell, de la obra del Rey Arturo; dejó los escenarios en 1983 para morir meses después, un 6 de Agosto, a los 39 años. Su muerte simplemente fue terrible, ya que comenzó a agonizar cuando al sarcoma de Kaposi se le unió el herpes corporal y cáncer estomacal.
After The Fall: Klaus Nomi en la cultura
A pesar de su corta trayectoria, el trabajo de Klaus Nomi es piedra angular y referente a géneros nuevos para su época. Ha sido recordado en varias ocasiones luego de su perdida con cuatro producciones póstumas: Un disco en vivo, seguido de un recopilatorio, el documental “The Nomi Song” -estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2004 y dirigido por Andrew Horn. A propósito, si alguien gusta regalármelo solo llame a 01-800-LOOK-BACK, y culminando con el disco “Za Bakdaz” (una ópera inconclusa, lanzada en 2007).
Muchos artistas se han visto influenciados por Nomi a la hora del proceso creativo, uno de ellos fue Giorgio Moroder, haciendo el Tema de Tony para la película “Scarface”, de Brian De Palma, inspirado en “The Cold Song”.
Ha sido animado junto a Iggi Pop y David Bowie, apareciendo sus personajes en la serie de televisión “The Venture Bros”, de Adult Swim.
En “Phineas y Ferb” también le han rendido tributo. Su trabajo ha influenciado inclusive a otros artistas, Morrisey es su fan –garantizado por escrito-.
Entre otras cosas, su agudo sentido de la moda, con una onda futurista, andrógina y excéntrica, le ha permitido llevar su estilo a colecciones inspiradas y lanzadas por nada menos que Hugo Boss, Paco Rabanne, Givenchy, entre otros. Su vestimenta era mayormente dominada por cortes geométricos, maquillaje exagerado y un estilo capilar que rememora a la moda impuesta por el punk, todo esto acompañando a su magnifica voz para dar vida a una estrella que, lamentablemente, no brilló como debía.
